大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码色彩教学反思总结与反思的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码色彩教学反思总结与反思的解答，让我们一起看看吧。
为什么我拍了一些夕阳照片，看起来没有人眼看到的鲜艳，为什么是这样？
那我们拍摄夕阳时，一般都是大光比场景。曝光模式最好调节到“点测光”或“中央重点测光”，然后对着太阳周边测光。感光度一般100—200左右。重点，一定把白平衡模式调到暖色调，因为夕阳都是红红火火，也可以用“日光”模式或者选择「自动白平衡」（AWB）比「日光」模式更准确、更稳定一些，通常更能如实重现色彩，这样拍出来的照片才好看。为了得到您感到满意的色调，不妨在拍摄时同时使用白平衡补偿功能或者先拍摄RAW影像图片。最后要说:“人靠衣服，马靠鞍”！照片也需要后期PS修饰和处理，这样照片才会达到你想要的那种唯美的效果。
为什么我拍了一些夕阳照片，看起来没有人眼看到的鲜艳，为什么是这样？
你说的这个问题有很多种原因造成，不是单一的问题，咱们来梳理一下。
天气原因是一个很关键的点，有些时候夕阳并不是那么红，当然你拍摄出来直接看肯定没有那么鲜艳。
与相机品牌有关系，佳能色彩偏向红和黄，对蓝色也有非常不错的表现，尼康偏黄，直出的色彩佳能看着更鲜艳，尼康有点平，但后期以后几乎难以察觉。
（图片来源网络，侵删）白平衡不准确，建议拍摄夕阳可以选择日光模式拍摄，如果不放心自动白平衡也非常靠谱，尤其是佳能品牌。其实后期这些设定都可以修改，前期改不改也都随和人喜好
照片风格可以改成风光，这样对于色彩有更好的还原
说了一堆前期，其实最核心的还是后期，拿过来照片拉一下对比拉一下鲜艳度，在调整一下HSL，拉个渐变会有非常大的改观，这些改变甚至超过前期的拍摄，想怎么调就怎么调。
（图片来源网络，侵删）有条件的朋友还可以在加上一个GND压一下高光让云层夕阳更有层次，天地曝光准确，这样拍摄出的照片更鲜艳色彩更浓郁。
说了这么多前期拍摄很关键但好的天气和好的后期要比前期拍摄更重要，尤其是色彩鲜艳度上，建议使用RAW拍摄，对于这种大光比摄影可以加一个渐变镜来控制曝光，防止过曝或欠曝问题发生，后期在拉一下鲜艳度和对比，色彩一下就改观了。
希望我的回答可以给你一些小帮助，谢谢。
一般看着比较鲜艳的夕阳都有或多或少的后期，特别是单反拍摄夕阳，一般都需要后期调整一下饱和度或白平衡，当然也有时机和曝光白平衡、色温把握都很准确的不用后期也是有的，但夕阳美景稍纵即逝，一般摄影人比较难把握，所以先拍下，然后后期调整一下居多。发几张手机片吧，前三张是没有后期的，后面的都加了点后期。
如何拍好夕阳分享一些经验：
1、尽量不要使用相机的自动白平衡设置。可以将白平衡设置为“日光”，这样效果会很明显。如果设定为“阴天”那样效果会更浓郁。当然也可以直接设定色温。一般白天晴天的色温在4800~6000左右。色温设定低于这个数值色调就会偏冷，高的话就会偏暖。
2、相机的曝光值可以略微欠一些，这样更有助于天空云彩的细节表现。
附上我拍的一些照片，色温设定由低到高，可以看看整体色调的变化。
什么是摄影的“艺术性”？创作者如何用作品诠释“艺术性”？
摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。
艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。
但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。
摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。
说到摄影艺术就不得不提到***，摄影艺术与***的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。
摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！
到此，以上就是小编对于数码色彩教学反思总结与反思的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码色彩教学反思总结与反思的2点解答对大家有用。
