大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码摄影课程教学计划的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码摄影课程教学***的解答，让我们一起看看吧。
想系统地学习摄影专业，都需要进修哪些课程？
老马视图回答你。
很高兴有你这样的摄影爱好者。因为实话实说，现在能坐下来认真读书学习的摄影爱好者太少了。
如果想专业的学习摄影，那么可以从网上或者通过朋友找一些摄影专业的课程目录。在这里只是简单提示。
第一类，摄影基础理论。
第二类，摄影史及著名摄影师。
第三类，摄影技巧及实践。
以上只是列了一个目录，其中内容十分庞大，既可以浅尝辄止学上一两天，也可以深入学习一两年，甚至更久。
如果以上的回答，能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！
作为一个资深摄影人简短分享一点过来人经历。虽然我从来不觉得资深是一种本钱！因为摄影作为一种艺术分支，从来不是以资历说话（而是作品
）。喜欢摄影作为爱好还是职业，这是前提，如果仅仅是爱好，不必刻舟求剑，前期大量浏览优秀作品，海量！各种分类作品，然后再慢慢建立自己的审美和选项。毕竟摄影门类旁多，例如:风光、人像、纪实、新闻、小品、微距、商业产品、建筑、等。
现在是互联网时代，包括头条无数优秀摄影老师在无偿分享摄影基础课程和经验，都是学习的一条捷径，如果现实生活中能有一导师，那也是一种***。可以适当扩大自己社交圈，加入一些本地和网络摄影社团。用时，前期建议可以模仿中再生自我，这是一种蜕变，因人而异！还有一种捷径就是，坚持做一种题材，并且把它拍到极致。
哈哈！一家之言，抛砖引玉，但求真实，见笑啦！
小白学摄影，希望可以打好基础，因此想要系统地学习摄影，都要如何学习呢？
根据我的经验，大概来帮你分析和推荐一下：
一、如果你是想要成为一个全能的摄影师或者摄影家
这个，我用了全能这个说法，因为，事实上，大多数摄影爱好者或者摄影家其实都是偏科生，并不是全能的了。
所谓的全能，我们可以理解为，大学专科或者本科的摄影摄像专业的学生所应该掌握的摄影知识体系。具体的基本参考，可以参考北京电影学院摄影系列教材。
学摄影如何处理前期和后期的关系？
学摄影如何处理前期和后期的关系？
学摄影如何处理前期和后期的关系，关于摄影前期与后期的关系有好多的理念与说法，比较典型的有：
后期？那是作***，前期技术好才是摄影本质真谛，直出才是王道！
前期不重要，拍一下就可以了，后期才是关键，三分前期七分后期！
前期后期都重要，五五分吧！
在数码摄影时代你是绕不开摄影后期的，我个人认为前期与后期不是谁重要的问题，因为当你在衡量前期与后期的关系时，在考虑谁重要的时候，你就错了！
为什么？
因为我认为前期后期就是一个完整的整体，不可分割，无法按几分之几去分割，前期拍的好，后期占比就少，前期没拍好，后期占比就大。
都是相互相成的 你拍的时候脑海里就要清楚 后期去怎么处理 用什么色调 我拍前期会多构思 我想表达的是什么 拍人像是可爱 性感 冷艳 高贵 还是优雅 然后去布置环境 灯光 准备道具 可爱的需要怎么表达 ***的怎么看着不低俗但是又能表达出来 整体色调需要怎么去烘托 暖色 冷色
学摄影如何处理前期和后期的关系？
很多人对后期嗤之以鼻，认为后期过的摄影就不叫摄影了。
但其实在胶片时代，也是有后期处理的。只不过后期处理是一项非常要技术的活儿，很多人都没有自己的暗房，更不要说去做后期的处理了。
到了数码时代，我们可以通过修图软件按需来修照片了。下面来说一下我认为的前期和后期的关系吧。
前期拍摄是出好片的基础
很多照片的影调、色彩都是在前期拍摄的时候就确定好了的。有经验的摄影师都会花更多的时间在策划整体拍摄风格、色彩搭配、光线和情绪的安排上，这些东西比按一下快门更重要，而且这些内容在后期的时候都是不太好更改的，即使要去修改，也要花超出前期准备很多的时间，这样就得不偿失了。所以在学摄影时，一定要先将重心放在前期的拍摄上。
后期处理能锦上添花
在数码时代，摄影几乎离不开后期处理了。虽然数码相机的色彩不同，但是直出的照片都还是会有一些发灰的，需要我们去调整亮度、对比度、饱和度等，还有修补一些前期的瑕疵等等。所以必要的后期手段是学摄影时也要学会的。
前期和后期至少得有一个特别厉害
如果说这两个哪个重要呢，我认为这两者之间你至少要有一个特别厉害。因为如果你前期拍得好了，后期会省很多烦恼，修修瑕疵调一调色调就能出图了。而如果你后期特别厉害的话，前期拍出的问题在后期也能一并解决掉。但是就时间成本来说，可能将重心花在前期，更节约时间。
（图源：@初一1）
以上，希望对您有帮助～
@人像摄影精选 分享ps后期技术 | 分享摄影教程 | 分享拍摄心得
欢迎关注噢～
当前期拍摄不能达到我们想要表达的某种意境时，后期就显得尤为重要。
如果前期拍摄很废，后期就有点捉襟见肘了
所以不管用不用后期修图，前期拍摄时构图和色彩以及光线等等的表现形式都是一张好照片的基础，后期只是让你在表达这张照片时更鲜明、更符合摄影师想表达的意境。
二者可单独存在，也可相辅相成。
以上
在不搞数字创意作品和遵守有关摄影规则的情况下，我认为二者的关系是相辅相成缺一不可的，前期的任务是拍摄作品，后期的任务是调整作品。其位置：前者是前提、是决定性因素，后者是服务和提升是***因素。可以这样理解，没有前期就没有作品，而没有后期就没有更好的作品，在摄影实践中，只有前期获得好的质量素材，再经过后期适当调整加工，才可能获得一幅好的图像。再说，相机的制造已经给后期调整留有了余地，好的相机往往灰度都比较大，就是让后期进行调整的，前期和后期本身就不矛盾。另外，当今摄影作品的输出基本依靠电脑软件进行，不会后期就不会输出。这样，学摄影的朋友前后期都需要下功夫学习和实践。那么，后期对前期有那些主要作用呢：
1、剪裁照片，更好构图。由于拍摄现场条件所限或一时构思难以周密和理想，就可以通过后期剪裁进行弥补，进一步调整构图。
前期
后期
2、调整色彩，充分润色。前期拍摄由于自然光线和色彩往往难以表达作者的意愿，后期作适当调整，效果会明显不同。
前期
后期
3、突出主题，加强表达。一幅图片主题是核心，而表现主题往往依靠摄影的技术去实现图片的艺术。如对于一些拍摄中的技术手段表现不明显的就可以通过后期去加强，从而实现作者的思想表达意图。
前期
后期
4、补救失误，减小瑕疵。对于拍摄中一些参数设置的不够准确和相机轻微的抖动等小失误都可以在后期中减轻瑕疵的显现。
前期
后期
5、调整大小，合理输出。现在阅读摄影作品和共享摄影作品，大多在网上和[_a***_]上进行，图像要求很小，格式又相对固定，这些问题必须在摄影后期加以调整。
前期
后期
注意：后期调图切忌宁欠勿过！
到此，以上就是小编对于数码摄影课程教学***的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码摄影课程教学***的2点解答对大家有用。
