大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于数码电子琴双音教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍数码电子琴双音教学的解答，让我们一起看看吧。
怎样用手风琴演奏歌曲？有何技巧？
手风琴在学习过程中，要重视基本的训练，以便打下坚实的演奏基础。在训练内容里，除了练习必要带有特定技术的练习，还要每日的学习安排中进行专门的练习。手风琴，就是用手操作的风琴。所谓风琴，是依靠风作为发音原动力的乐器的，而手风琴的风箱就是手风琴发音原动力得以形成的设备。换句话说，手风琴右手键盘和左手贝司的发声要依靠手风琴风箱的运动来运作的。与钢琴、电子琴等其他键盘乐器不同，用手风琴演奏时，除了音强的控制外主要依赖风箱运动的力度以外，乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接的相关。因此手风琴风箱的合理运用的，既是进行乐曲演奏的首要前提，更是完成乐曲演奏的必要保证的。
手风琴演奏技巧，集中收编了较丰富的手风琴基本练习内容，如：各种类型的音阶、琶音、半音阶、五指练习、和弦、双音、八度、手腕练习、连奏、断奏练习以及风箱练习等等。
1、手风琴学生在学习过程中，应重视基本技术的训练，以便打下坚实的演奏基础。在训练内容里，除了练习必要的带有特定技术的练习曲外，还应当在每日的学习安排中进行专门的技巧练习。
2、手风琴演奏技巧，集中收编了较丰富的手风琴基本练习内容，如：各种类型的音阶、琶音、半音阶、五指练习、***、双音、八度、手腕练习、连奏、断奏练习以及风箱练习等等。此书不按程序深浅编排，而以技术归类，在每种同样的技术内容中，收录了一定数量的练习题例，以便学习者有更广泛的选拔余地，也能更有针对性地进行练习。
熟悉手风琴演奏技巧，在旋律，和声，市奏变化上精巧编配，加上华彩及琶音音型，快速轮指与半音阶跑动，赋予歌曲流畅华丽，新颖动听，功夫在乐理及实践经验上，不是一朝一夕之事，靠長期探索与积累。
一、加强重视风箱的运用！
手风琴，顾名思义，就是用手操作的风琴。所谓风琴，是指依靠风作为发音原动力的乐器，手风琴就属于这样的乐器，而手风琴的风箱就是手风琴发音原动力得以形成的设施。换句话说，手风琴右手键盘和左手贝司的发声就依靠手风琴风箱的运动。与钢琴、电子琴等其他键盘乐器不同，用手风琴演奏时，除了音强的控制主要依赖风箱运动的力度以外，乐曲的旋律、节奏、谐声、音色无不与风箱的运用直接相关。因此说，手风琴风箱的合理运用，既是进行乐曲演奏的首要前提，更是完成乐曲演奏的必要保证。
二、无视觉触感的训练。
其它键盘乐器的键盘平面方向都是向上时。在演奏中，触键的准确性和可靠性是通过人体的两种触感来提供：第一是视觉触感，二是手指触感。手风琴的键盘平面和键钮平面却与众不同，是背向演奏者而向外的，演奏中一般要求不看键，因此，演奏时的准确性和可靠性只能靠一种触感来提供，即手指触感。手风琴的贴键演奏，实际上是增强了手指尖的灵敏度。
三、地面引力偏向影响的需要。
在其它键盘乐器上触键时，手指的作用力正好与地面的引力方向相同，地面引力不会对手指产生偏向影响。在手风琴上触键时，手指作用力与地面引力是相互垂直的，所以地面引力对手指会产生偏向影响。当然。克服这种偏向影响，主要是靠手臂力量的自我调节。但如果贴键演奏，手指与键盘之间的摩擦力也能起到一定的，抵消地面引力偏向影响的作用。提高手风琴触键的准确性和可靠性。
四、减小动作幅度、力度的训练。
手风琴构造决定了它的音量强弱不是靠右手触键的力度来控制的，而是靠左手的风箱。所以任何靠大幅度的手指动作，对音量的控制来说都是毫无意义的。再说，手风琴键盘的硬度与其它键盘乐器的硬度相比，只比电子琴稍硬一些，用不着大力度来按键。而且手风琴演奏的风格，应该是轻捷华丽的，不应带有笨重感。如果贴键演奏，这时手指与键盘距离最近，只要以微小的动作就可按下键盘。这样才能去掉使准确性和可靠性受到影响的多余动作，而容易使手风琴的声音效果具有轻捷、华丽之感了！
手风琴左右手指配合练习的方法：
1、保证在单手熟练的情况下才双手合练，每一条练习务必指法正确，姿势正确；
2、双手无主次之分，音量基本一致，节拍协调无错位；
3、双手均可***用连奏方式，熟练后可加以变化；
4、无论同向与反向，音阶旋律要清晰流畅，同向上行有加强之感，下行有减弱之势。
手风琴左右手指配合练习的技巧：
1、按键必须轻松自然，不要紧张不要僵硬，双手都呈自然弯曲状态，触键力量一般都集中于指尖（右手拇指则在指尖外侧）。左右手都要求贴键演奏，这一点与其他键盘乐器有明显不同。
2、右手须注意，断奏力度较大时（双音及***）带有腕关节甚至小臂动作，而左手则任何时候都没有，左手一般都依靠手指本身动作，即手指第三关节（掌关节）带动。
3、右手触键还要求动作迅速，力度适中，将琴键按到底，手指不能过高抬起。为保持快速弹奏，五个手指时刻贴键待命。
4、左手既要推拉风箱又要按键，所以它的触键是纯手指动作，手腕手臂不要参与，否则将使风箱运行不平稳，发生抖动。
吉他独奏曲怎么配上伴奏？
可以用keyboard弹string称底其实就很优美，KB的String音色很多，可以自行挑选适合你自己吉他的音色。
也可以自己做midi来做伴奏，这样background很比较满，比较饱和。
也可以使用木箱鼓来打击很多节奏，可以打击Bassa、Tip、Slap这几种型态搭配也很棒。当然还有其他鼓也很好，比如Conga、bongo、tamborim都是很好的选择。这样一来，气氛瞬间Up，整个氛围会带给人非常Relaxed和欢乐的fu。(当然人手足够的话，可以加上铃鼓啦、手风琴啦、口琴啦都是很好的搭配)，个人最爱的节奏就是Bassa和Country的节奏型态。超欢乐又悠閒。
以上这几种是比较多人用，又能方便上手的。
你好，我是一名吉他教师，我觉得吉他独奏曲要配上伴奏有以下六个方面要注意。
第一、要具备乐理基础、知道正三***以及副三***的用法。配吉他伴奏要根据旋律来思考，懂乐理你才知道怎样去配上适合这首独奏曲的和声。另外，正三***为大三***，指的是一级主***、四级下属***、五级属***。副三***是小三***，有六级、二级、***。
第二、主旋律加根音弹奏。这个是最简单，也是最容易给旋律配伴奏的一种方法。具体步骤是，拿到曲子的主旋律，确定调式后，每个小节配上***根音，根音应该保持延续，避免在中间忽然停顿，不可以有明显断开的现象。如果不知道该小节的***是什么，那样配根音就会很困难。配完根音后，右手再去弹奏这个小节的旋律音。
第三、主旋律加***。单独弹主旋律，声音效果很单调。加了根音去弹奏，听觉会比单音的效果好一点，再接着下来，在主旋律上加上***。整体听觉效果会丰富很多。弹奏方法是，把主旋律安排在高音弦上，如一、二弦。在弹奏旋律时，低音弦可以弹奏***结构音，又或者在重音位置直接加入***，弹奏***时同样也要注意音要尽可能保持延续。
第四、加入左手常用技巧，击弦、勾弦、滑弦。编出歌曲的基本结构后，加入根音或者***音。然后在这些音上作一些变化，不是单纯地去弹，而是加入左手技巧去装饰你要弹奏的旋律，每种不同的技巧，弹出来的感觉会有较大的差异，也是使歌曲独奏更有韵味。
第五、主旋律加入打板，低音节奏作更多的变化。在弹奏快歌时可以加入打板，可以用右手敲击六弦上方，模仿鼓的低音，也可以用试着或中指敲击一弦下面，出来的声音会比较清脆，经常可在第一拍，第三拍加入这些技巧。另外***低音尽量集中在四弦、五弦、六弦的位置，节奏可以根据自己的能力来作出变化，***用适合自己能掌握的节奏即可，节奏的变化会使歌曲更有律动，跳跃的感觉。
我不知道你说的独奏是同时在吉他上弹奏旋律***，还是只是在吉他上弹奏单音旋律，然后用其他乐器弹奏。如果是前者，这就更难了，要求你的音乐素养、音乐知识、手指功能都要有一定的基础。当然，这取决于你演奏曲目的难度来决定你自己的要求。后者相对简单。但是前者和后者都涉及到声学问题。
1.因为有了主旋律，作曲家就可以根据主旋律为它创作伴奏音乐。既然是伴奏，我们当然应该注意和声。节奏必须绝对一致。原则在于和谐问题，有些音乐是不和谐的，有些音乐是和谐的。和谐的产生遵循它的规律。有时和声会有特殊效果，有些不和谐的声音会被故意使用。这个问题应该在《和声声学》中研究。它不能用一两句话解释清楚。
2.主旋律和伴奏音乐的作曲家可以是同一个人，也可以是不同的人。这可以从一些人对过去音乐的改编或再创作中看出。中国人可以给外国人，今天可以给古人，我自己也可以给别人，别人也可以给我和。只要声音和谐。
3.一般来说，你应该选择合适的音乐来配合你想演奏的旋律。伴奏音乐必须确保音调正确。如果不合适，你需要换一个键或者换一个键，因为吉他不如钢琴科学，也许因为你的手的形状或者你手指的长度，一些困难的***无法完成。所以你需要换钥匙或者换钥匙。
在速度方面也是如此，选择合适的伴奏速度。伴奏和主旋律之所以能有更好的配合，当然有一个前提，那就是演奏者必须完全熟悉自己演奏的音乐旋律，以及这首曲子的前奏和间隔。唱歌需要合拍。
到此，以上就是小编对于数码电子琴双音教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码电子琴双音教学的2点解答对大家有用。
